Artisan: Nowa kolekcja w hołdzie rzemiosła
Przedstawiamy kolekcję fornirów barwionych Artisan, której głębia zmysłów zawiera się w detalu. Wprowadzając ją, składamy hołd rzemiosłu, przekształcając naturalne materiały w meble, które stają się płótnem dla tworzenia wielowymiarowych i pełnych niuansów wnętrz.
Dziedzictwo rzemiosła
W odróżnieniu od podkreślającej piękno natury poprzedniej kolekcji fornirów naturalnych Artisan jest wyrazem twórczej ingerencji człowieka, który według własnej wizji nadaje naturalnemu materiałowi intencjonalny charakter.
Kolekcja czerpie inspiracje z ludowych motywów i tradycyjnych technik rzemieślniczych, podkreślając tym samym powrót do korzeni oraz szacunek dla rękodzieła.
Artisan wyróżnia się czterema zdecydowanymi kolorami, starannie opracowanymi dekorami oraz rzeźbiarskimi zaobleniami, które wydobywają nowe formy z surowego materiału. W przeciwieństwie do kolekcji fornirów naturalnych, odcienie barwionych fornirów w Artisan są bardziej przewidywalne, co pozwala lepiej osiągnąć zamierzony efekt wizualny projektu.
Tradycja we współczesnej formie
Nude, Honey, Charred i Limestone to inspirowane naturą kolory, które oferują gradację odcieni, uchwyconych w strukturze dębowego forniru. Każdy z nich opowiada inną historię, od delikatności wapienia po głębokie brązy palonego drewna. Nowe modele Arch, Coral i Hem stanowią bogactwo tekstur, od gładkich powierzchni po zdobione dekory.
Kolekcja Artisan umożliwia także spersonalizowaną konfigurację produktu. Modele frontów, paneli i elementów maskujących do zabudowy kuchennej można zamówić w kolorach frontów lakierowanych dostępnych w ofercie marki oraz dowolnym kolorze z palet RAL i NCS przy zachowaniu widocznego rysunku drewna. Ta elastyczność w połączeniu z dbałością o detale i jakość materiałów sprawia, że Artisan pozwala nadać wnętrzom nowego wymiaru, tworząc przestrzenie pełne znaczenia.
Uchwyty Plankton wykonane w lokalnych pracowniach z metalu, mosiądzu i bakelitu, dopełniają styl frontów kuchni lub szafy z nowej kolekcji, dostępne są w naszej ofercie.
Obiekty kolekcjonerskie w scenografii
Motyw przewodni sesji zdjęciowej kolekcji podkreśla jej rzemieślnicze akcenty. Plan zdjęciowy, zrealizowany przez PION studio, odbył się w pracowni Jana Garncarka i Eweliny Mąkosy. Wprowadzone do jej przestrzeni unikatowe obiekty kolekcjonerskie polskich artystów dopełniły twórczy kontekst kolekcji. Każdy przedmiot obecny w tej przestrzeni, jak i każdy element kolekcji Artisan, opowiada osobistą, unikalną historię.
Jan Garncarek i Ewelina Mąkosa
Jan i Ewelina od 2017 roku razem prowadzą Jan Garncarek Design, w której wszystkie produkty wytwarzane są rzemieślniczymi metodami w krótkich seriach. Szukają nowego języka w projektowaniu, pokazując piękno i autentyczność naturalnie starzejących się materiałów.
Jan Garncarek to projektant obiektów kolekcjonerskich. W pracy głównym jego celem jest osiągnięcie równowagi pomiędzy designem a rzeźbą, jako formą projektowania konceptualnego.
Ewelina Mąkosa jest architektką wnętrz i artystką wizualną pracującą na przecięciu sztuki i nauki, która bada relacje przemiany człowieka i artefaktów w odniesieniu do antropologii przedmiotu.
Monika Dąbrowska-Picewicz: Misa Geo
W pracach Moniki Dąbrowskiej-Picewicz pomiędzy rzeźbą abstrakcyjną a formą użytkową, można odnaleźć nawiązania do naturalnego otoczenia. Powietrze, drzewa, kamienie rzeczne i woda to składniki, które w przekształca w osobistą wizję. Misa Geo z cyklu Momenty, inspirowana jest kształtami kamieni, a jej rzeźbiarskiej formie towarzyszy subtelnie zaznaczona funkcja.
ONISZH / Aleksander Oniszh
Aleksander to projektant mebli, rzemieślnik, artysta. Jego obiekty charakteryzują się ekspresyjnym podejściem do formy i niekonwencjonalnym użyciem narzędzi. Eksperymentuje z klasycznymi rozwiązaniami technicznymi. Pracuje w drewnie w oparciu o dogłębną wiedzę o jego właściwościach. W podejmowaniu artystycznych wyborów kieruje się intuicją. Stump Stool jest jednocześnie abstrakcyjnym obiektem i funkcjonalnym meblem. Nawiązując do tradycji minimalizmu i sztuki ludowej łączy w sobie prostotę i frywolność. Folly Chair jest zapisem spontanicznych gestów twórcy oraz pracy mechanicznego narzędzia, którego drgania i wibracje zostały utrwalone w drewnie.
Lui & Clay / Luiza Jaworska: Rzeźba z cyklu Moderna
Projektantka ceramiki i rzeźbiarka pracowni Lui & Clay, stawia na naturalne materiały, oszczędną formę i niepowtarzalność. W cyklu rzeźb z gliny MODERNA, Luiza Jaworska przez operowanie eksperymentem i czystą formą nawiązuje do sztuki modernistycznej.
Crea-Re / Maria Fiter: Wazon z papier mâché Venus
Maria Fiter prowadząca od 2013 roku studio Studio Crea-Re, tworzy lampy oraz dekoracyjne elementy wykonane z papier mâché. Jej pasja do rzeźby jest widoczna w organicznych formach tworzonych przez nią prac. Wazon z papier mâché Venus pochodzi z kolekcji inspirowanej kształtami kobiecego ciała.
Mosko Ceramics / Monika Skorupska
Artystka i projektantka Monika Skorupska pracuje z ceramiką, jako sposobem na przeniesienie emocji w wymiar funkcjonalny, tworząc małe serie naczyń wykonywanych z barwionej porcelany i metali szlachetnych, wykorzystując tradycyjną technikę sitodruku.
Kuźnia Skały / Marcin Skalski: Świecznik z serii Pąkle
Marcin Skalski z wykształcenia architekt, z wyboru rzemieślnik, kowal i twórca. W swojej pracowni zajmuje się kształtowaniem surowej materii i przekuwaniem myśli w materialne obiekty. Świecznik to pierwszy obiekt z nowej serii Pąkle, która cechuje się biomorficznymi formami i roślinnym charakterem, typowym dla kowalstwa artystycznego.
Przezroczysta / Katarzyna Harasym: Neokryształy
Katarzyna to artystka z Wrocławia, w swojej pracowni Przezroczysta wykonuje obiekty unikatowe, elementy dekoracyjne i użytkowe, łącząc szkło z innymi tworzywami. Neokryształy to limitowana seria wazonów i ozdobnych naczyń w duchu upcyclingu, powstają ze starych naczyń kryształowych w wyniku przetapiania ich.
Zdjęcia: PION Studio
Lokalizacja sesji: Jan Garncarek Studio
Scenografia: Anna Sanetra